23 de mayo, 2011- 14 de noviembre, 2011

Esta muestra propone un recorrido por 4 museos provinciales, permitiendo así el acceso a las expresiones artísticas contemporáneas generadas por el MACBA. Enfatizando el carácter federal de esta iniciativa, la exposición se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de Córdoba y en el Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero.

El núcleo de la curaduría radica en las proyecciones de la geometría en diferentes obras y artistas que componen la colección. El recorrido de la exposición transita los ámbitos histórico y geográfico trazando una narrativa visual con puntos de convergencia y divergencia en el tratamiento de los lenguajes geométricos.
El primer eje de esta curaduría presenta obras de nueve artistas argentinos que trabajan sobre formas puras y estructuradas a partir de premisas formales. Los ejemplos expuestos revisan el punto, la línea y el plano mediante el trabajo con pintura sobre tela. Los artistas que integran este eje son: Roberto Aizenberg, Raúl Lozza, Manuel Alvarez, Ary Brizzi, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños, César Paternosto, Alejandro Puente y Marcelo Bonevardi.
El segundo eje pone el énfasis en la transformación hacia una manifestación, también de carácter geométrico como en el caso anterior, pero afirmada ahora en una nueva dimensión en el espacio investigando las posibilidades que ofrece la percepción de la luz, la sombra y el movimiento virtual. Los artistas que representan estas manifestaciones son: Víctor Vasarely, Matilde Pérez, Antonio Asís, Walter Leblanc, Julio Le Parc, Manuel Espinosa, Luis Tomasello, Francisco Salazar, Pilar Ferreira y Agostino Bonalumi.
A continuación se investigan los ecos de la geometría en una selección de obras correspondientes al panorama contemporáneo actual y que incorporan distintos modos de trabajo a partir de la forma, el color, el movimiento, la gestualidad y el trabajo sobre el objeto. Las obras expuestas corresponden a: Callum Innes, Günther Förg Pablo Siquier, Guillermo Kuitca, Martín Pelenur, Eduardo Stupía, Wilhelm Sasnal, Karin Davie, Fabián Burgos, Graciela Hasper, Marta Minujín.
Por último, en el horizonte brasilero se vislumbra una poética modulada por el uso de la línea, que en unos casos parte de una premisa racional y en otros se deja llevar por el gesto intuitivo, no obstante en estos seis casos está presente la estrecha vinculación de las obras con las experiencias del sujeto. Los artistas que representan este eje son: Lothar Charoux, João José Costa, Mira Schendel, Ana Maria Maiolino, João Carlos Galvão y Arthur Luis Piza.