Colección

Q-46

Fabra, Alberto

(Buenos Aires, 1920 – Perpinyà, 2011)

Alberto Fabra Foignet, nacido en 1920 en Buenos Aires, de padre catalán y madre francesa, pasó su infancia en Girona y vivió en Barcelona des de 1923.
Junto con Ramon Rogent y los hermanos J. Fín y Javier Vilató, los dos sobrinos de
Picasso, formaron el primer grupo de pintores de vanguardia en Cataluña. Sus primeras pinturas, llenas de vida, enlazaban con la obra de Cézanne así como con la de los fauves y contienían mucha más inquietud que la pintura convencional del momento, tan corriente y anecdótica. En 1943, tras su primera exposición en las Galerias Reig de Barcelona, fueron reconocidos por la crítica, y, en 1945, fueron becados por el Instituto Francés de Barcelona para pasar un año en la capital francesa. Así, se establecieron definitivamente en la ciudad de París, dejando un vacío importante en el panorama artístico barcelonés. Un vacío que pronto fue llenado con la formación del nuevo grupo Dau al Set y que hizo olvidar a los ‘exiliados’ en su propia casa.

Una vez en París, Fabra, se instaló en el taller del escultor Pablo Gargallo, cedido por la viuda del artista,integrándose por completo a la vida artística parisina. El grupo de vanguardia empezó a deshacerse, aunque en 1952, Fabra, todavía hizo una exposición conjunta con Fín en la Galerie Breteau. Tras finalizar con el grupo, Fabra, inició una intensa y nueva etapa en colaboración con el mundo del cine junto con el escenógrafo Hungaro Alexandre Trauner.

Alberto Fabra, pasó por una etapa poscubista, entrando en una órbita que le derivó hacia el lirismo formal. A su tiempo, abrió un taller en Belleville (París), que conservó más de veinte años. En 1965, inauguró una exposición en la Galerie Motte, rue de Bonaparte, presentando un poema de Jacques Prevert. De él, el poeta dice:

Fabra peint à l’air libre
il ne peint pas d’après peinture
Il peint
c’est sa nature
charme des etres et à cause du reste
il arrive toujours quelque chose
la joie de vivre

Un paso más, y su pintura adquiere unos acentos impresionistas y violentos (los
acrílicos y los paisajes verticales) dejando atrás el estilo figurativo que tenía en común con Fín y sobretodo con Vilato. Expone en varias galerías de París, participa en el Salon des Realités Nouvelles, donde establece amistad con el informalista francés Pierre Soulages, Entonces, sus exposiciones recorren Ginebra, Luxemburgo, Worms, Düsseldorf, Milán, Bérgamo, Essen, Estrasburgo, Dortmundo, Elne, Waldshut, etc.
A comienzos de los años 70, Fabra hace su último giro radical dentro de la abstracción abriendo con el tiempo una excelente etapa de expresión geométrica, como explica Daniel Giralt-Miracle en ALBERTO FABRA: DE LA FORMA-FÍSICA A LA FORMA-PSÍQUICA: «La obra de Alberto Fabra se convirtió en cinética a consecuencia de un largo recorrido técnico y estilístico que tuvo sus orígenes en el cubismo… Alberto Fabra es de los que cree que el arte óptico es algo más que una complicación de trucos visuales, de “trompe l’oeil” o de juegos de oftalmólogo. Cree en una de las leyes subjetivas de la percepción, comunes a todos los seres humanos y a su aparato psicofísico. Es por eso que acepta la teoría gestáltica de el “isoformismo” que nos dice que “toda forma física cree en el sistema nervioso una forma biológica”. Cree, como Rudolf Arnheim, en la inteligencia de
la percepción visual, cree que esta no es un registro pasivo del material que nos atrae la vista, sino un estimulante activo de la mente. Delante de sus cuadros nos damos cuenta que hay algo más que un movimiento visual o muscular, hay un auténtico reto o provocación a la inteligencia. Por eso, con elementos tan esenciales consigue composiciones seriales de gran atractivo.»

En 1985 deja París y, posteriormente, se traslada a vivir entre Port de la Selva,
Catalunya, y Perpinyà, Francia, hasta su muerte a los 91 años de edad, el 14 de octubre de 2011.

Ficha Técnica

Titulo: Q-46,
Año: 1976
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 110 x 190,5 cm

Exposiciones

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Bibliografía

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Obras del Artista