El trabajo de Ernesto Ballesteros escapa a todo tipo de clasificación estética, temática, formal o conceptual. Si bien a veces presenta la regularidad de una serie, o se concentra en algún medio en particular, lo cierto es que no hay diferencias jerárquicas entre dibujos, pinturas, abstracciones, fotografías intervenidas, formas científicas, objetos lúdicos, búsquedas espirituales o metafísicas, performances, composiciones estrictamente reguladas, historietas, instalaciones o creaciones colectivas. No existe un Ballesteros químicamente puro. Debido a esto, su obra posee una singularidad poco común en el panorama del arte argentino.

Esta exposición reúne producciones que datan de finales de los ochenta a la actualidad, en un ordenamiento deliberadamente anacrónico que establece diálogos entre tiempos e investigaciones dispares. Esta disposición revela resonancias entre trabajos de diferentes épocas, pero también, expone la diversidad como un ADN constitutivo que abre el juego a las múltiples lecturas del espectador. No es casual que el artista haya diseñado piezas de realización colaborativa, en las cuales renuncia a la exclusividad e individualidad de su gesto. Paradójicamente, en la evasión de un “estilo” reside gran parte de la potencia del conjunto de su producción.

La muestra comienza con un recorrido por las derivas de la línea, que atraviesa exploraciones vinculadas con el dibujo, la geometría, las intersecciones, el cuerpo, el espacio plástico y el color. Incluye obras que, aunque a primera vista parecen desplegarse en el terreno visual, van mucho más allá de éste, invitándonos a una aprehensión estética que trasciende de lo evidente. De igual modo, evitar las interpretaciones superficiales será una clave central para abordar el resto de la exposición.

Curaduría: Rodrigo Alonso