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SUMMARY:Celebración y Naufragio
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El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, MACBA y el Centro Cultural de España en Buenos Aires – CCEBA presentan la muestra «Celebración y Naufragio»

Participan seis artistas, Eduard Arbós, Rafel G. Bianchi, Regina Giménez (ES) y Gonzalo Elvira, Alicia Herrero y Michele Siquot (ARG). Tanto la muestra como las actividades vinculadas a ella tienden un puente cultural entre Argentina y España.
La exposición permanecerá abierta desde el jueves 21 de marzo hasta el domingo 23 de junio del 2024.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires MACBA, junto al Centro Cultural de España en Buenos Aires CCEBA/Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID, ha programado la muestra colectiva “Celebración y Naufragio”, con la participación de los artistas Eduard Arbós, Rafel G. Bianchi, Regina Giménez (ES) y Gonzalo Elvira, Alicia Herrero y Michele Siquot (ARG). Este proyecto cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
“Celebración y Naufragio” es un diálogo a seis con un hilo conductor imaginativo y abierto a interpretaciones como es la relectura de las tesis creativas de la Escuela de la Bauhaus alemana. Es un homenaje muy particular, que mantiene presente la atracción hacia el legado estético e ideológico de la “Casa de la Construcción Estatal”, pero desde una revisión libre, no exenta de ironías ni reapropiaciones evidentes.
La colectiva, que se extiende por cuatro pisos del MACBA, evidencia cómo los postulados de la Bauhaus han influenciado en los seis artistas participantes. Cada uno de ellos los ha recorrido en direcciones distintas y, en la muestra, se entremezclan para mostrar nuevos discursos.
El proyecto surge a iniciativa del artista Gonzalo Elvira, nacido en Patagonia en 1971, pero residente en Barcelona desde el año 2000. Su experiencia entre estas dos latitudes impulso una primera exposición que pudo verse en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez en 2015. La presente exposición es una versión ampliada de la realizada entonces.
PARA ENTREVISTAS Y SOLICITUD DE DOCUMENTACIÓN:
Felipe Salvador, Área de Comunicación, T: +5411 52639988, comunicacion@museomacba.org
ANEXO: biografías de los artistas y selección de imágenes
Eduard Arbós (Barcelona, 1959)

Artista visual cuyo trabajo se ha centrado en la creación artística sin olvidar su faceta de diseñador gráfico. Su etapa inicial fue una prolongada reflexión, con la geometría y la pintura como lenguajes esenciales, sobre el espacio y la relación entre espacio mental y espacio vivencial. Su obra da un giro brusco en 2015, tras sufrir un problema ocular grave. A partir de entonces, se centra en la realización de una serie de proyectos orientados a analizar, cuestionar e interrogar la imagen y su construcción, así como el lenguaje y sus códigos. A través de una obra donde texto, imagen, figuración y abstracción se funden, conforma un nuevo planteamiento tanto a nivel formal como a nivel conceptual.
http://www.eduardarbos.es/
 
Rafel G. Bianchi (Olot, Girona, 1967)
Se licenció en pintura en el año 1992. Posteriormente, realizó un posgrado en la Universitat de  Barcelona  de  “L’obra  gràfica  avui.  De  l’empremta  gravada  a  l’empremta  digital”  y un Doctorado en “La pintura a l’era digital” (2002). Paralelamente a una carrera académica que ha culminado ejerciendo de profesor, Bianchi (o Rafel Griera Pedrosa) tiene un trabajo artístico donde escapa de continuos formales que puedan ser automáticamente perceptibles y ejerce una total libertad a la hora de emplear displays y estrategias para llegar a su objetivo. A menudo, su trabajo gira en torno a preguntas dirigidas de forma sarcástica al arte y al artista, a la figura y al sistema, posiblemente influido por un padre pintor de notoria trayectoria. www.lafactcultural.cat/es/exposicio/rafel-g-bianchi/
Gonzalo Elvira (Neuquén, Patagonia, Argentina, 1971)
Estudió en la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni, en Buenos Aires. Vive y trabaja en Barcelona desde el año 2000. Desde su primer proyecto individual en el año 1993, la trayectoria de Gonzalo Elvira es larga y sostenida. Trabaja habitualmente en proyectos de investigación históricos-sociales de larga duración. En los últimos años ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en España, Argentina, Andorra, Colombia, Brasil e Italia y expuso sus proyectos en espacios institucionales y privados, museos, galerías, ferias y centros de investigación.
www.gonzaloelvira.com
 
Regina Giménez (Barcelona, 1966)
Mediante la apropiación de elementos extraídos de su contexto original –como antiguos mapas   mudos   o   libros   de   geografía   y   cosmología–   y   su   reorganización en nuevas composiciones, Regina Giménez desarrolla una investigación en torno al aspecto estético y formal de las representaciones gráficas. El resultado es un mundo de colores y formas geométricas de gran belleza y sencillez. A través suyo se materializan diálogos universales tales como la abstracción y la figuración; el color y el blanco y negro; el todo con el fragmento. Es un cuerpo de obra versátil, desde pinturas sobre tela y collages sobre papel a

obras textiles, pasando por otros materiales y técnicas como el metacrilato o la fotografía. https://www.anamasprojects.com/es/artists/regina-gimenez/
Alicia Herrero
Artista visual, vive y trabaja en Buenos Aires. Alicia Herrero es argentina, graduada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón –actual Universidad Nacional de Arte (UNA)– con títulos en Pintura y Grabado. Alicia Herrero aborda en sus obras, con múltiples medios, las relaciones entre arte y capital, el expolio colonial, la concentración económica,  la distribución desigual de la riqueza y el desarrollo de tecnologías de poder que operan en la producción de representaciones, jerarquías de valor y subjetividades. Recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2021; el Primer Premio Fundación Fortabat 2019 y el Primer premio 103o SNAV – Nuevos Soportes e Instalaciones 2014, entre otros.
https://www.aliciaherrero.org/
 
Michele Siquot (Rosario, 1964)
Es egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano con el título de Técnica en Artes Visuales Aplicadas (Rosario, 1988). Trabaja desde el año 1990 como artista plástica, dibujante y diseñadora de objetos. Recibió Segunda Mención “LXIV Salón Nacional de Rosario” 2010 del Museo Castagnino-MACRO. Desde el 2002 dirige, junto a Angeles Ascúa, “BOGA Galería de Bolsillo”, un espacio de arte en pequeño formato que cuenta con varios formatos   expositivos,   una   biblioteca   y   la colaboración de cincuenta artistas contemporáneos.
michelesiquot.blogspot.com.ar
URL:https://museomacba.org/eventos/celebracion-y-naufragio/
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